亚历山大·考尔德— 雕塑·纸上作品·首饰

<<上一展览亚历山大·考尔德— 雕塑·下一展览>>

亚历山大·考尔德— 雕塑·纸上作品·首饰

城市:香港·中西区
地点:香港中环毕打街12号毕打行301室

开始时间:2013年2月28日

结束时间:2013年4月3日

开幕时间:2013年2月28日 0时0分

赞助商

主办单位

Ben
Brown
Fine
Arts

承办

协办单位

策展人

展览详情

「亚历山大·考尔德— 雕塑·纸上作品·首饰」是对考尔德作品的一场深度专题探索:透过展出其特具标志性的「动态」和「静态」雕塑以及生动的纸上作品和异想天开的鬼马首饰,让观众一赏这位对二十世纪艺术界影响甚巨的艺术家前卫而神妙的创作手法。

 考尔德的作品不仅是结合动力和构成的实验,更是对艺术的传统定义、美观价值和规范架构的挑战。他的动态雕塑会随着环境而转变:灯光、时间和空气中的流动都会导致作品产生微妙的变化。是次展览重点包括Enseigne de Lunettes1976):由考尔德以铁丝和铁片构筑精密的机械设计,使多个红、蓝、黄基色的球体和不规则几何图形悬架半空组合而成的一灵活跳跃的动态雕塑。另一件同年创作的动态雕塑展品Poisson avec tête humaine鲜有地展现他使用抽象,以致稍微超现实的元素。一条庞然大鱼漂浮于多样参差不齐的绘图元素和轮廓夸张的人面之上,赋予雕塑一种浓厚的玩味和叙事性质。

 展出的静态雕塑当中包括引人注目的Long Legged Red1966。它涂红了的坚固根基暗喻修长的腿部或卷曲了的脊骨。根基之上更是一个多彩的活动移动:看似摇摇欲坠,却又惊险地平衡着。另外一件静态雕塑是庞大而特具标志性的Artichaut(1972)。它由多张涂上鲜明基色的对立弧形铁块建成,随着自身的几何线性和色彩而流动跳跃。故而作品名字也玩味性甚重。

 艺术家的经典雕塑以外,同场展出大量考尔德50年代至70年代的纸上作品。这些以鲜明基色绘画的水粉画,既抽象又具象,灵活而生动。基于水粉画制作时的迫切性,画作更淋漓地显现出艺术家对于形体、色彩以及想像空间的运用毫不被束缚的探索精神。

 同样地,考尔德鬼马、奇特的首饰贯彻地体现他对于几何线状和结构的热爱,以及对于冲击媒体界限和艺术传统的执着。它们多是艺术家亲手制作,送与亲友的纪念品。这些作品的素材不离铜片、铁线、陶瓷、琉璃等复合媒材,与他的艺术雕塑和纸上作品相辅相成,一并探索图像和线条的动态美感。

 亚历山大·考尔德(1898—1976)自幼便展现出艺术天赋。出生于艺术世家的他,父亲是一位雕塑家、母亲是一位画家。他们在考尔德八岁那年送与他私人的工作室。就在那创作空间里,他开始把铜片、钢铁、铁丝和木块幻化成灵活的小型雕塑。起初,年轻的考尔德并没有计划从事艺术创作。从史蒂芬技术学院(Stevens Institute of Technology)机械工程系毕业以后,分别担任工程师、技师等职务。直至1923年,考尔德加入了纽约艺术学生联盟(Art Students League),并成为了一名插画师。因为插画师一职,他累次到马戏班进行速写和素描。这番经验对他的艺术生涯影响深远,启发他日后创造了Cirque Calder,一副由铁丝等看似平庸的素材做成的迷你木偶马戏班。考尔德在这次创作经验中发现了钢丝的柔软度和潜质,开始利用它制作雕塑和肖像,而他的作品就此于来自
纽约、巴黎和帕林等画廊展出。

 1930年,他在拜访Piet Mondrian画廊的时候受到启蒙,决定投入创作抽象艺术,并以大胆的基色和雕塑的媒体作为创作和实验的基础。随即,考尔德发展出融合动力元素的雕塑概念其友杜尚(Marcel Duchamp)命名为「动态雕塑」(mobiles)。他另外创作出相对地静止的、但依然能够微微晃动的作品,被友人阿尔普(Jean Hans Arp)命名「静态雕塑」(stabiles)。此外,考尔德在绘画和版画方面亦颇为多产。他把自己雕塑作品中常用的几何线条流动原理应用于这平面的媒体上,创作出活泼多姿的画作。

 考尔得的作品被多家国际级公众和私人艺术机构收藏,包括:纽约的惠特尼博物馆(Whitney Museum of American Art)和现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、华盛顿的国家艺廊(National Gallery of Art)、费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)、巴黎的蓬皮杜中心(Centre Georges Pompidou)、马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆(Museo Reina Sofía)等。

展览作品