格致——尤良诚作品展

<<上一展览格致——尤良诚作品展下一展览>>

格致——尤良诚作品展

城市:山东·青岛
地点:青岛市崂山区深圳路222号天泰金融广场一层

开始时间:2013年8月3日

结束时间:2013年8月22日

开幕时间:2013年8月3日 0时0分

赞助商

主办单位

青岛天泰美术馆
青岛天泰集团

承办

协办单位

策展人

梁克刚

展览详情

展览时间:2013/08/03-2013/08/22

开幕时间:2013-08-03 16:30

地点:青岛市崂山区深圳路222号天泰金融广场一层

策展人:梁克刚

艺术家:尤良诚

主办方:青岛天泰美术馆 青岛天泰集团

“格致——尤良诚作品展”将于8月3日下午4:30在青岛天泰美术馆开幕。本次展览将展出青岛著名当代艺术家尤良诚先生的40余幅作品。尤良诚先生自上世纪八十年代以来一直坚守在青岛本土进行当代艺术创作,是85新潮时期组织参与青岛天主教堂露天画展的核心艺术家之一。此次展览汇集了他近期创作的数十幅新作与之前的经典作品,主要分为强调“介入”的马赛克系列以及表现“抽离”的格子系列,代表了艺术家个性追求与公共担当的关系,既表达了尤良诚先生对社会现实的热切关注与批判,同时又期望着逃离浑浊的现实去追求纯净的初心。尤良诚先生作为青岛非营利性当代艺术机构138艺术仓库的创办者,多年以来坚持本土创作,为青岛文化艺术发展做出了巨大贡献。

天泰美术馆的创立初衷是在于梳理、收藏、整理与青岛现当代艺术史发展有关的艺术创作和艺术文献,推动本土现当代艺术发展。2013年下半年,天泰美术馆将侧重以青岛本土艺术家的个人作品展为主,同时结合各种形式的主题展、学术展等系列展事,并且将定期举办天泰文艺沙龙,邀请文化艺术领域的学者名家进行交流讨论。天泰美术馆将一如既往地鼓励坚守青岛本土的艺术家的创作实践,为地域文化艺术发展提供展现平台和交流空间,并为青岛市参与国际之间的艺术交流和推广做出贡献。

尤良诚,1965年生于青岛,1988年毕业于山东纺织工学院美术系。1988年创立“青岛艺术研究社”。现为青岛油画学会副会长。1988起开始在青岛天主教堂举办露天画展,2007年起陆续参加新锐力量展、当代油画邀请展、当代艺术青岛梦、局变八人展等一系列当代艺术活动。尤良诚作为青岛非营利性当代艺术机构138艺术仓库的创办者,多年以来坚持本土创作,为青岛文化艺术发展做出了巨大贡献。

尤良诚——实验艺术信徒——来自《文化街》杂志

初识尤良诚是在《现场》当代艺术四人展的时候,后来才知道这个作为展厅的138艺术仓库同时也是他自己的画室。这次特意空出外面的大空间给几个80后的青年艺术家们作为展厅。尤良诚言谈风趣、豪爽,艺术家气质不经意间处处显现,很带有海派男人的风范。他热情的邀请我们到他的画室里参观,怀抱着一窥青岛当代艺术领军人物的心理我步入画室。

出人意料的简单,这是我脑海里第一个蹦出的感觉。没有散乱的油画颜料和画笔,没有凌乱摆放的作品也没有刻意收拾的痕迹。所有的书都安静的归置在书架上,沙发椅环绕矮茶几,一套茶具摆置其上。很有设计感的白色的落地纸灯,几幅画家个人的作品在白色的墙壁上,这是一个整洁男人的办公室。但是紧靠着屋子另外两面墙壁伫立着的直达屋顶的铁架子上,那些满满的,大小不一的,给人深刻印象的油画作品还是静静的向你泄露了画家主人的秘密。

尤良诚的作品多次参加国内外的艺术展览,作品所表达的个人风格相当浓烈。有一幅油画青岛风景被亮色的马赛克遮盖着;靠墙摆着一幅大型的水上荷花,水面涟漪阵阵,水面上鲜亮亮的荷花却像浮萍似地要随水面摇摆;还有一系列小品是略显夸张的肖像,一幅幅看去,却是他身边的朋友和眉眼甚是熟悉的几位青岛艺术家。我们几个小年轻指着画像一一辨认,尤老师则在旁边笑着评判。

回来之后我对被颜色鲜亮的马赛克掩盖的鲁迅公园和基督教堂,心中总想有双手伸出去拨开画面上的那些遮蔽物;还有那颜色瑰丽的水面和似无根浮萍随水飘荡的荷花,漂啊漂的,竟也能入得梦来。我有无数和艺术有关的问题想从尤良诚这里得到解答,最终我拨了这通要求采访电话。

再一次来到138艺术仓库,《现场》展览已经结束。画室依旧简单,周围依然安静,清茶一杯。尤良诚很欣然接受这次采访,我准备了无数问题,但是最终还是从自己心中最大的疑惑问起。

一种声音

《新京报》曾经刊载了一幅图片,一个年轻画家将自己的实验水墨作品一张张粘贴在教堂前一根电线杆上,包裹起了整个电线杆,人站在下面看感觉作品已经超过了教堂尖顶的标高,非常震撼。体现出一种蔑视权威、挑战现实的胆魄与豪情,被称作是当时参展艺术家中少见的优秀观念作品。这幅作品上面写满了画家的名字——尤良诚。

作为一个历史事件的参与者,尤良诚参与了青岛留在中国美术史上浓墨重彩的一笔——1985年在天主教堂广场的青岛露天画展。上世纪八十年代青岛也掀起了轰轰烈烈的新潮美术运动,很多年轻的艺术家在时任青岛青年美协主席赵德伟的感召下也都陆续加入了历时三年多的“露天画展”。“其实1988年我加入露天画展的时候,算起来已经是运动的后期了。”尤良诚回忆说,“参加的初衷并没有什么复杂的,我一直坚持绘画,恰好上大学的时候是艺术思潮刚刚开始,我自己当时就已经开始研究探索现代艺术,就顺理成章的参加了露天画展。“当被问起露天画展的意义时,尤良诚沉吟了一下说: “青岛露天画展举行的时间,正是全国各地都在进行新潮美术运动的时期。青岛露天画展要早于1989年在中国美术馆举办的中国现代艺术大展,但它与中国现代艺术大展不同的是它有其强烈的地域文化代表性,这也使得青岛成为了边缘文化的代表;成为了一个具有实际意义、目标明确的现代美术概念的行为事件。”

但尤良诚也说:“单纯的讨论作品本身没有太多艺术价值可言,从青岛到全国, 作品处处都能找到模仿西方的痕迹,但是画展整体上讲可以看做是一个完整的行为艺术事件,它更大的意义在于是对当时的艺术体制发出的一声疑问,是为了打破旧的艺术体系发出一种声音。这种声音不但以前需要,现在我们还是需要。”

实验艺术在路上

从当年的艺术青年到现在成熟的实验术家,二十多年来尤良诚对待艺术有自己的态度并且也一直坚持自己的观点来创作。对他来说,艺术就是要不断创新的。他说:“常常有这样两种艺术观点,要么就是回溯传统艺术,从画风、技法甚至材料都要向传统看齐;另外一面呢就是实验艺术,它要求我们艺术一定要不停的向前走,要不停的探索。实验艺术最可贵之处就在于探索艺术发展的可能性,乃至艺术探索结果的可能性。”
当我请尤良诚对当代艺术下个定义时,他笑说:“这个太宽泛了,很为难。如果要我说的话,我认为用现代人的思维模式和方式来进行创作的艺术作品都可以称作当代艺术。我觉得好的艺术应该是敞开的,没有地域没有界限的,不能因为一些人为的框框把艺术困住。艺术家要做的是通过艺术打开人的心灵,所以你的作品就必须要有所表达,艺术作品必须有自己内涵和灵魂,这样才能经得起岁月的考验和时间的沉淀,否则那就只能是商品而不是艺术品。”

他还强调说: “当代艺术的创新不是别出心裁、标新立异,也不是无谓的反传统。艺术作品的内容是什么?基本功如何?造型怎样?审美是什么?这些最基本的元素都是很宝贵的,艺术发展是有脉络的,我们不能为了创新而创新。”

关于作品

近些年来,尤良诚一直活跃在国内各大艺术展中,他的作品陆续被很多国内外的艺术机构和收藏家关注并且收藏。并与许多一线艺术家一起举办过联展,这也是充分肯定了尤良诚的实验艺术的路线。他指着那幅荷花作品说:“这个系列我差不多已经画了5年多,一个艺术形式必须持续画上一长段时间才能说是作品比较成熟。”为了解目前最新的当代艺术,他每年都保证几次去国内外艺术展会感受新的艺术氛围,融入中国当代艺术的前沿。

露天画展的血脉

这些年里,尤良诚的实验艺术之路也并非一帆风顺,各种不理解和非议也曾纷至沓来。但他依然坚持, “这个时代的艺术已经不是单纯的技巧多纯熟,作品画面多么具有美感就可以简单的评判好坏的时代了。”尤良诚感慨的说:“艺术创作让我感到由衷的快乐,它已经成为了我的生活方式,我会一直坚持下去。”每次出去外地参加艺术展,尤良诚都会带着他最新创作的艺术作品,他要让更多人知道青岛不是文化沙漠,他做这一切所凭借的是自己对艺术的那份虔诚。

展览作品