“重返单纯”吴山明执教50年,从艺60年中国画艺术展

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“重返单纯”吴山明执教50年,从艺60年中国画艺术展

城市:浙江·杭州
地点:浙江美术馆4、5、6号展厅

开始时间:2014年6月19日

结束时间:2014年7月2日

开幕时间:2014年6月19日 0时0分

赞助商

主办单位

中共浙江省委宣传部
浙江省文化厅
浙江省文联
中国美术学院
中共杭州市委宣传部
杭州市文联

承办

浙江美术馆
浙江省美术家协会
中国美术学院中国画系
浦江县人民政府

协办单位

杭州新闻出版集团
浦江县人民政府
杭州市美术家协会
西泠书画院
浙江开明画院
杭州吴山书画院

策展人

高士明/马锋辉

展览详情

本次展览共展出吴山明中国画作品300 余件,意在展现吴山明先生从艺六十年来在中国人物画方面的探索。山明先生以“生命之鲜活,笔墨之灵动”解放创作题材,以精彩纷呈的中国画语言,抒写平实质朴的人性之美和清虚简淡的自由意趣。在这个展览中,从早期坚实的造型技巧和写生能力,到后来大胆的笔墨实验和绘画革新,再到如今笔精墨妙、简淡自然的单纯境界,山明先生不同时期的探索,都一一呈现。自1964年至今,山明先生在中国画教育领域已耕耘了整整半个世纪,此次展览同时也是向中国艺术史上这一罕见的教育历程致敬。

吴山明,汉族,1941 年出生于浙江省浦江县前吴村。1960 年毕业于浙江美术学院附中,1964 年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系人物画专业。现为中国美术学院学术委员会委员、教学督导、中国画系教授、博士生导师,中国美术家协会理事,中国画学会顾问,浙江省美术家协会副主席,杭州市文联名誉主席,杭州市美术家协会主席,浙江省政府参事,杭州市政府文化顾问,浙江省中国画研究会会长,西泠书画院院长,民进中央开明画院副院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员等。曾任第八届全国人大代表,浙江省第九、十届人大代表、常委,中国民主促进会十一届中央委员、民进浙江省副主委等。

 展览主体分为三个单元:“体素照神”单元,包括长达15米巨幅作品《香格里拉》,“世纪英华”民国人物画系列、“宿墨笔谈”(宿墨技法解析手稿和课图手稿)、“水墨散文”(四次集中写生的手稿及其相应的创作);“笔迹墨痕”单元和“淡者愈真”单元。这次展览不仅有吴山明先生早已成名的宿墨“散文诗”,更有他近年创作的宿墨“中长篇小说”,吴山明说这是带有阶段性总结性的创作展示

 今年是吴山明先生执教50年,从艺60年。吴山明一甲子漫长的艺术生涯约略可以分为前30年即从1955年进入中国美院附中学习到1985年,成长为浙派人物画后继的杰出代表,这一时期的后10年是吴山明开始拓展宿墨的新特性到自觉探索的转变期,这个时期的吴山明教授早已为世人熟悉和公认,面对的是新中国人物画的复兴。

1986年到今天这后30年,吴山明在大西北写生中重回全面开始了宿墨苍润、厚朴的特色实践与拓展,既合乎西北的风情又合乎他个人创作性情,在历经30年的探索后一路坚定地深入,这是个筚路蓝缕深山求宝、大漠探井的时期,欣喜、赞叹之誉有之,疑虑之声时亦有之。前30年是新中国成立新的文艺思想要求使然,后30年是改革开放时代精神的鼓舞,而这60年探索一以贯之的基础就是深厚的中国画传统,吴山明的艺术是得时代风气的。

吴山明的创作为丰富现代中国人物画经典艺术长廊做出了突出的贡献,从1957年在附中读书时发表的连环画《两个公差》以来创造了一些列具有时代公共记忆的代表作:《飞雪迎春》(1963)、《茶农家史》(1965,合作)、《星星之火·毛泽东古田途中》(1977,合作)、《秋瑾》(1979,合作,获中国首届连环画展二等奖)、《延安五老》(1981)、《孺子牛》(1982)、《高原一瞥》系列组画等一批宿墨作品(1987)、《山水情》动画造型设计(1988,获当年国际动画节大奖、1991年国家广电部大奖、金鸡奖)、《造化为师》(1996)、《一览众山小》(1996)、《戈尔与夫人在中国》(2000)、《五指山下》(2006)、《遵义之春》(2010,国家重大历史题材美术创作工程入选作品)与《孙中山观潮》(2011,浙江重大题材美术创作工程入选作品)、《水墨散文》(一,2008)、(二,2012)系列等等。作为一个风格画家吴山明更重要的贡献是在绘画的风格语言突破与建立上,中国文联副主席、清华大学美术学院名誉院长冯远说:“吴山明在当代探索和传统艺术承继、发展中找到了自我的立身之地,是在前人高度成熟的艺术形式上更进一步的佼佼者。”中国美术家协会主席刘大为说:“吴山明把浙派推向了一个极致…吴山明发挥得非常充分,在浙派人物画上又有自己的创造,给人以清新。” 中央美术学院院长潘公凯说:“吴山明是当代画坛少数有自己语言的大家。” 中国美术学院院长许江说:“山明先生却独步写意,尽成得笔墨烟云之妙。”著名美术史论家刘曦林看了吴山明的新作后道:“看来中国画的笔墨还没有穷尽。”著名画家王迎春说:“吴山明在传统的深井中打出油来了。”中国美协理论委员会主任薛永年说:“吴山明开创了不同师辈的‘当代吴家样’,贯通了传统与现代、融会了人物与山水,形神并至、笔境兼夺。”  

吴山明说:“重返单纯是我艺术理念的追求,包括题材、主题、语言、人物形象与情怀的选择。”

吴山明的单纯无疑是一种象征性的语言形式,是具有中国传统文化特质和现代意识浓缩后的可视直观符号,其理想的极致就是用最简约而纯化的语言来表达最多采而丰富内函。

吴山明关于宿墨的实践成果与黄宾虹先生的宿墨的经典构成了关于宿墨的全乐谱,黄宾虹先生是偏重墨的高音区域,而吴山明则是偏淡墨韵的中、低音区域。如果说黄宾虹的宿墨是一种延续了千年的重墨,那么吴山明的宿墨则是创开并拓宽了淡宿墨的语境与体系。宿墨艺术自五代郭熙首先提出后,由于其笔墨容易僵、死、板,黑气重、局限大,特别是审美观感与平常鲜墨差距大等原因,千年以降难有突破,在技法上甚至审美上均有很大的难度。吴山明的幸运是,他的坚持在20世纪80年代中后期就得到了很大的承认,特别是宿墨审美的“痕迹美”、“拓印感”的研究、认定和强化,今天吴山明已经从艺技法探索为主深化到以审美自觉为导向的自由创作状态。冯远曾撰文《回到单纯》指出了他宿墨的线性艺术的审美特色与成就,本次展览许江更是为之确定了“重返单纯”的主题词,强调了“而今迈步重头越”的豪迈和审美的自觉。

吴山明从1964年留校任教至今没有退休,成为难得的在学校连续半个世纪站在讲坛上的教授。在50年教学生涯里,吴山明为中国画教学做出了基础性、系统性的贡献,早在1971年全国高校复学之初,吴山明就为工农兵班编写出版了《速写画法》,先后出版教学类学术著作:《意笔人物画技法》(1986)、《怎样画小品人物画》(1991)、《中国人物画技法》(1995第三版,获国家出版物二等奖)、《毛笔速写》(1992)、《人物画技法与欣赏》(1995)、《吴山明中国国人物画技法》(2003)、《吴山明画谱》(2004)、《吴山明人物画稿》(2004)、《吴山明意笔人物画法》(2004)等等。这些都填补了文革后全国各地的众多学子们学习与考学范本缺乏的空缺。1979年,吴山明出任中国美院国画系人物画教研组长起历任国画系副主任、主任、学院造型学部主任,在这长达近30年教学管理工作中,先后主持撰写《中国画系教学大纲》中的意笔人物画大纲;1985年吴山明参与了在中国美术学院举办的“全国中国画教学座谈会”,1984年主持的教研室会议上正式将“意笔线描课”列入教学大纲,并执笔补充编写相应的教材。之后又主持并参与对副课与选修课大纲的补充与修订。由于吴山明坚持深入传统不动摇,中国美院院长潘公凯赞许作为系主任的吴山明道:吴老师做了一件非常好的事,就是以不变应万变。

许江院长在中国美术馆参观展览,看到盛况时有感而说:“吴老师,这是您这么多年人品与德艺的丰厚回报!”并在给吴老师展览写的序言里说到:“山明先生杖藜行歌,既是写照,又是众望。”

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