梨园春梦--张继东戏曲油画展

<<上一展览梨园春梦--张继东戏曲油画展下一展览>>

梨园春梦--张继东戏曲油画展

城市:北京·市辖区
地点: 杭州市上城区凤凰山脚路167号(凤凰公社内)

开始时间:2015年12月26日

结束时间:2016年1月15日

开幕时间:2015年12月26日 15时14分

赞助商

主办单位

山朗艺术空间

承办

协办单位

策展人

三郎

展览详情



梨园春梦-----浅谈张继东的戏曲油画 


油画是西方的舶来画种,但在中国已有近百年的实践历程,中国的油画家们从早期的努力学习和借用中,一直将油画技巧不断融合在对自身生活的体验之中,创造着属于自己的艺术语言。今天,西方油画逐渐式微,中国油画却仍显示着她自身的活力,并在中国艺坛上成为了表现力最为丰富的艺术形式,然而我们也知道,中国油画本土化创造性转换仍是一个漫长的过程,它既需要画家们坚定不移地在绘画的本体性之中寻找新的视觉方式,同时还要求画家必须对中国传统文化精神作不断深入的研究和吸收,并让它内在地活在我们对当下生活的感受之中,转化为我们对绘画形式不断探索的动力。 


张继东正是这样一位有着明确方向和艺术理想的油画家。他1997年始选择了中国戏曲题材作为创作的主题,一画就是十几年,在这十几年的历程中,我们能从他的画中窥见不断试验,不断更新又不断抹去的痕迹,也能窥见他在其忘我的作画过程中所营造的田园之梦,这梦寄寓在其所描绘的戏曲世界之中,更在他乐此不疲对绘画形式的追求之中。 


油画表现中国戏曲主题是具有挑战性的。首先,戏曲体载的绘画并不少见,无论中国画或油画都有过大量的作品,特别是前有关良先生那些深受大家喜爱的杰出画作。如何出新,如何从以前的语言之中脱颖而出,成为我们首先遇到的问题。其二,戏曲人物本身带有强烈的中国传统文化的符号性,如何用油画语言来描绘这“符号”,也有相当的挑战性。张继东是位敢于接受挑战的画家,当然我们还不能说他已经取得了多么大的功业,但我们确能从他的画面中感受到了几个特点。 


首先,继东的绘画强调写意性,这种“写意性”直接来自于他对中国传统文化精神的理解,它和中国戏曲的精神互通。写意的语言巧妙地回避了西方油画对具体时空和明暗体积的刻画,使人物关系处在一种由线条和色彩组成的抽象空间之中,给予作者更多的自由挥洒的余地,也使得画面结构更具张力,并使其绘画具有鲜明的本土特征和个人面貌。 


其次,他的绘画也努力强调油画色彩本身的优势,比如,他用夸张的手段表现色彩调性的纯度,使画面浓重而强烈。同时,他又运用冷暖色的互补关系来丰富画面的变化。这样既烘托了中国戏曲色彩传统文化的特征,又使画面具有丰富的变化。 


其三,他的绘画大实大虚,密处玲琅满目,疏处逸笔草草,较好的把握了张弛节奏。 


然而,我认为继东绘画最重要的品质,是他一以贯之的精神追求。在今天图像研究的环境中,我们能轻易地得到想要的任何图式,但如果我们要在当下的视觉体验之中,在中国的传统精神的汲取中,锤炼出自己的绘画语言,构建能够安顿自身精神的绘画形式却确很难。 


继东十几年如年一日,远离尘市的噪杂,不为功利所惑,潜心于戏曲油画的形式探索,心无旁骛地营造着一个世界、一个纯净、空灵又充满春意的精神家园,它足以装下我们日渐劳顿的身心,并带领我们重归“梨园春梦”的美好境界中。是为序。 



中国美术家协会油画艺委会副主任 

浙江省油画家协会主席 

中国美术学院绘画学院院长、博士生导师 

——杨参军

 

展览作品